羅凱老師的設計學習誌

沒畫色票怎麼算是上過色彩學，
這可是所有學過色彩學課程的大夥兒們共同記憶吧！
(回想當年...這印象還頗為深刻啊～)。
雖然，辛苦完成的作業難免會被退件，但幾番來回，認真總會有所回報，
相信同學們對於色彩的感受上，應該更加地敏銳吧！                              

暑期受東華大學藝術與設計系黃主任之邀約，與學生們分享設計業界實務之經驗。在炎炎夏日的暑假期間，參與的學生還非常踴躍，認真聆聽的態度，也讓我覺得來這趟還蠻值得的。
  
                                                                                                          

雖然開了電腦教室，但半天時間的課程，要採workshop的方式似乎有點困難，所以改以講授的方式，介紹「品牌識別」的觀念。講述主要的內容包含了理論觀點與市場經驗的觀察，嘗試以非常簡單的方式來說明。這也是我長期以來希望推動的正確明晰之識別設計觀念，部分也作為客戶教育訓練之內容，藉此建立與設計者之間的共識。
在業界與學校兩頭待的我，一向鼓勵在學生時期要早點接觸業界實務，可以讓日後畢業時，能較為順利與職場銜接，另一方面，也期待學校可以委請具實務經驗的業界老師輔佐課程教授，使學生們可以充分瞭解理論與實務之間的關係，也可以更早些清楚生涯未來發展方向。
今年黃主任辛苦地安排了這樣的課程，我當然義不容辭答應，也期待這次講授對學生們有所幫助。
 

好時光總是過得特別快，聽了這麼多堂課，是該給各位表現的時候了，
以下期末報告的說明，請各位同學仔細瞧瞧，好好地發揮一下囉！
   

設計史期末報告規定/
報告主題：
請從授課內容中(美術工藝運動～後現代思潮)，選擇你喜愛的設計風格為報告主題。
報告內容：
(1)選定主題之後，請進行文獻及相關資料的研讀，依此為基礎撰寫報告，分項說明該設計運動的歷史源流、時代背景、代表人物、以及風格特徵。
(2)依個人選擇之主題，深入分析該風格之形式特徵，從中尋找設計靈感，創作個人「Retro」式的設計作品，並說明作品之設計動機與創作概念。

報告方式：
採分組方式，以3人一組，擇訂共同之主題，共同進行口頭報告與紙本繳交。

要把報告做好，總要花點時間，早早進行才是上策～
設計史期中報告的相關規範如下，同學要仔細看一下囉！
報告主題(向設計大師學習)：
請於Penny Sparke的A Century of Design書中，選擇一位你喜愛的設計師作為主題介紹。讓我們學習經典大師的思想與風範，並藉此更深入探詢設計歷史。
                                                                                                                

報告內容：
(1)選定設計師之後，請依A Century of Deign之文字為基礎，進行相關文獻資料的蒐集與研讀，說明設計師生平、時代背景、理念思維、風格特徵與代表性作品，並以圖片或表格輔佐說明(需消化所閱讀的資料，文字內容需流暢)。
(2)說明你個人閱讀及報告後的感想，對於設計學習的啟發為何？
(3)報告全文前，請濃縮約300字左右的內容摘要。
報告格式：
(1)以A4規格進行編排，編排形式不限，基本頁數10～12頁(不含封面、目次頁)，務必分點分項說明。封面上需標示報告主題、個人班級、姓名及學號，限以Office Word軟體編輯(2003前版本)。
(2)報告末頁需註明資料(圖片、文字)引用來源。(1.書籍來源/作者、出版年份、書名、出版社。 2.網路資料/網站名稱、網址)。
繳交方式：
(1)報告以電子檔案繳交，分為二款格式：1.報告檔案為word的doc格式.  2.內容使用之圖片資料，以jpg檔案格式同時繳交。
(2)報告檔案名稱以「學號＋姓名標示」(B9834XXX王大名.doc)，圖片則置放於「學號＋姓名標示」之資料夾內，以圖片內容標示。
(3)以CD光碟燒錄繳交，光碟上務必註明：設計史期中報告＋學號＋姓名。
(4)可多人合併燒錄光碟繳交，光碟上需註明所有繳交者之學號姓名。
繳交時間：
(1)檔案光碟於4月20日(星期二) 課堂結束前收取。
(2)報告視同期中考試，當日未繳交者視同期中考試缺考。

學習色彩，必須要掌握四項重要的基礎知識：
(1)認識色彩、(2)色彩體系、(3)色彩心理、(4)配色原理。
然而，除了學習上述的色彩學理論之外，
更重要的是，該如何將其應用於設計實務？
 

色彩如同音樂的階調一般，可以奏出和諧美麗的視覺樂章，
一首悅耳的歌曲，如同欣賞一幅美好的畫面。
我們若將「音感」視為音樂人的基本條件與素養，
那麼，於此同理，當個設計人，你的「色感」究竟如何？
當我們暗自竊笑五音不全的「音痴」時，
小心自己可能是個「色痴」喔！
以下是愛色麗(x-rite)公司提供的Online Color Challenge，
名叫FM 100 Hue Test的小測試，可以試試大家對於色彩的敏感程度，
(請點入圖面連結網址，或點http://www.xrite.com/custom_page.aspx?PageID=進入)
透過拖曳的方式，將色彩漸變順序正確的排列一下，
排列後，看看自己的分數吧！順便也看看自己的排名。
 
得分越低代表你的色感越佳，
分數高的離譜，你就是個不折不扣的「大色痴」囉！
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色彩學課程中，還分不出P.C.C.S色調(Tone)之間的差異嗎？
被R別難過！身為設計人，可別當個五色不全的「色痴」囉！

還在畫色相環？心裡可別再嘀咕了！
它可是重要的基礎喔！唯有親身實作，印象才會深刻。
色相環正對面的是補色，色相對比最為強烈，
色相環相鄰的是類似色，呈現調和的感受…，
在色相環中，還有蘊含許多配色的基礎法則，
你可以透過以下的色相環教學影片中，
快速地學習到活用色相環的技巧，不妨花點時間仔細觀賞囉！
 






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設計工作中，除了感性之外，如何理性的運用色彩可是一項重要的學問，
所以，必須熟悉色彩的知識，掌握色彩的法則，進而善用色彩這門功夫。
這學期教授色彩學，除了不可不知的色彩基礎理論外，
更期待能透過課程的引導，可以在未來設計工作上，
隨心所欲地使用色彩，提升設計審美的品味。

即使費盡氣力，西方設計的歷史總是離我們太遙遠，
讀完也好似霧裡看花，沒甚麼感覺吧！
好吧！身為視覺動物的設計份子，瞭解設計史也要有新意，光說不練可不夠看，讓我們好好地從歷史風格中仔細探尋，汲取設計思潮的精華養分，融會貫通成為個人設計創作源源不斷的靈感吧！
鑑古知新，向歷史風格學習的的作法，這想法可是其來有自的喔！
在八十年代期間，美國紐約開始出現了更加注重歷史因素的新平面設計風格，強調歷史風格的借鑑，稱之為「里特羅」設計(Retro)。此風格側重對於歐洲二十世紀上半葉懷古風格的復興，以「向後看」(retroactive)及「與眾不同」(retrograde)作為思想核心內容。
※圖片取自Meggs' History of Graphic Design(Fourth Edition)
里特羅設計的主要成員是三位女設計師，其中寶拉‧謝爾(Paula Scher, 1948-)是代表人物，上圖(左上)是她於1984年設計書籍《偉大的開始》，具有濃烈的達達風格，上圖(右下)是戈德伯格(Garin Goldberg,)1987年設計的書籍封面，是典型的Retro Design風格。
繼續往下看

※圖片取自Meggs' History of Graphic Design(Fourth Edition)
別混淆囉！里特羅設計不是表淺地抄襲復古風(Vintage)的把戲，而是在歷史風格中尋找新意，所謂"Old is New"，舊瓶要新裝才有意義喔。
說到這裡，您躍躍欲試了嗎？讓我們拿出「里特羅」的精神，好好來學習一下吧！仿效不同階段的設計風格特徵，藉此來更加深入地瞭解設計的歷史，所謂的「一兼二顧摸蜆仔兼洗褲」，這樣划算的事，值得大家用力來發揮您的創意。
http://www.chroniclebooks.com/index/main,book-info/store,books/products_id,6406/title,Retro-Graphics/
如何開始里特羅設計？相信您一定胸有成竹了吧！若是想多一點資訊來激發靈感，上圖的範例是提供您學習的好辦法。這是2007年由Raimes, Jonathan & Bhaskaran, Lakshmi兩人所出版的Retro Graphics Design的書籍，以過去一個世紀的傑出平面設計為範例，引領你來學習經典的設計風格，有機會可以去翻翻看，肯定可以讓您大有斬獲(詳細書籍資訊參考以下文字)。
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延伸閱讀：
Retro Graphics
A Visual Sourcebook to 100 Years of Graphic Design
作者  /  Raimes, Jonathan/ Bhaskaran, Lakshmi
出版社 ／ CHRONICLE BOOKS
出版日期 ／ 2007/08/01
商品語言 ／ 英文
裝訂 ／ 平裝

學習平面設計的歷史，很難不去看看現代的藝術發展。
好吧！大夥兒們趁著讀設計史的機會，
培養個人的藝術品味，提升咱們的文化水平。
認識現代主義藝術（Modern Art）
在二十世紀初歐美出現了一系列的藝術改革運動，是對於傳統的古典藝術上進行的革命性鉅大的變革，這個龐大的藝術運動浪潮，即是所謂的現代主義藝術（Modern Art）。
現代主義藝術與現代平面設計的關係密切，尤其在平面設計上許多形式風格均借鑒於此。
其中最為主要的包括以下四個藝術運動思潮：
立體主義(Cubism)的形式特色
未來主義(Futurism)的思想觀念
達達主義(DA DA)的版面編排
超現實主義(Surrealism))對於插畫和版面的影響
Cubism-立體主義運動
立體主義（Cubism）對於具象分析，重新構造並將特徵予以綜合的處理。這種發展對於現代平面設計對於結構的分析組合，進行規律化、系統化、強調水平垂直的結構，理性的表現，產生關鍵的影響作用，如風格派、構成主義、包浩斯等。立體主義可謂提供了現代平面設計的形式基礎。



Futurism-未來主義運動
未來主義（Futurism）的繪畫核心極度強調動態，在表現了對象的移動與震動感受，速度和運動。他們在空間的呈現中，同時也表現了動作與時間，未來主義尤其關切機械化與速度感。符合這種條件的物體就稱為有力的線條。


DA DA-達達主義運動
達達主義是中產階級知識份子在第一次大戰期間，對於社會的茫然不安與前途的失望產生的一個高度無政府主義的藝術運動。
強調自我、非理性，荒謬怪誕，混亂而毫無章法，是特殊時代的寫照。
達達主義對於傳統的大膽突破，對於偶然性、隨機性在藝術和設計上的強調，在平面設計對於傳統版面設計原則的革命性突破，對於設計產生很大的影響。






Surrealism-超現實主義運動
「超現實」主義藝術創作的目的，是要找尋比真還要真，尋找真實。藝術創作的核心是表現藝術家自己的心理、思想狀態，比如夢，就是思想的真實。他們反對傳統交流的模式，認為自發的突如其來的思想，比語言文字更加真實。

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