羅凱老師的設計學習誌

即使費盡氣力，西方設計的歷史總是離我們太遙遠，
讀完也好似霧裡看花，沒甚麼感覺吧！
好吧！身為視覺動物的設計份子，瞭解設計史也要有新意，光說不練可不夠看，讓我們好好地從歷史風格中仔細探尋，汲取設計思潮的精華養分，融會貫通成為個人設計創作源源不斷的靈感吧！
鑑古知新，向歷史風格學習的的作法，這想法可是其來有自的喔！
在八十年代期間，美國紐約開始出現了更加注重歷史因素的新平面設計風格，強調歷史風格的借鑑，稱之為「里特羅」設計(Retro)。此風格側重對於歐洲二十世紀上半葉懷古風格的復興，以「向後看」(retroactive)及「與眾不同」(retrograde)作為思想核心內容。
※圖片取自Meggs' History of Graphic Design(Fourth Edition)
里特羅設計的主要成員是三位女設計師，其中寶拉‧謝爾(Paula Scher, 1948-)是代表人物，上圖(左上)是她於1984年設計書籍《偉大的開始》，具有濃烈的達達風格，上圖(右下)是戈德伯格(Garin Goldberg,)1987年設計的書籍封面，是典型的Retro Design風格。
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※圖片取自Meggs' History of Graphic Design(Fourth Edition)
別混淆囉！里特羅設計不是表淺地抄襲復古風(Vintage)的把戲，而是在歷史風格中尋找新意，所謂"Old is New"，舊瓶要新裝才有意義喔。
說到這裡，您躍躍欲試了嗎？讓我們拿出「里特羅」的精神，好好來學習一下吧！仿效不同階段的設計風格特徵，藉此來更加深入地瞭解設計的歷史，所謂的「一兼二顧摸蜆仔兼洗褲」，這樣划算的事，值得大家用力來發揮您的創意。
http://www.chroniclebooks.com/index/main,book-info/store,books/products_id,6406/title,Retro-Graphics/
如何開始里特羅設計？相信您一定胸有成竹了吧！若是想多一點資訊來激發靈感，上圖的範例是提供您學習的好辦法。這是2007年由Raimes, Jonathan & Bhaskaran, Lakshmi兩人所出版的Retro Graphics Design的書籍，以過去一個世紀的傑出平面設計為範例，引領你來學習經典的設計風格，有機會可以去翻翻看，肯定可以讓您大有斬獲(詳細書籍資訊參考以下文字)。
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延伸閱讀：
Retro Graphics
A Visual Sourcebook to 100 Years of Graphic Design
作者  /  Raimes, Jonathan/ Bhaskaran, Lakshmi
出版社 ／ CHRONICLE BOOKS
出版日期 ／ 2007/08/01
商品語言 ／ 英文
裝訂 ／ 平裝

學習平面設計的歷史，很難不去看看現代的藝術發展。
好吧！大夥兒們趁著讀設計史的機會，
培養個人的藝術品味，提升咱們的文化水平。
認識現代主義藝術（Modern Art）
在二十世紀初歐美出現了一系列的藝術改革運動，是對於傳統的古典藝術上進行的革命性鉅大的變革，這個龐大的藝術運動浪潮，即是所謂的現代主義藝術（Modern Art）。
現代主義藝術與現代平面設計的關係密切，尤其在平面設計上許多形式風格均借鑒於此。
其中最為主要的包括以下四個藝術運動思潮：
立體主義(Cubism)的形式特色
未來主義(Futurism)的思想觀念
達達主義(DA DA)的版面編排
超現實主義(Surrealism))對於插畫和版面的影響
Cubism-立體主義運動
立體主義（Cubism）對於具象分析，重新構造並將特徵予以綜合的處理。這種發展對於現代平面設計對於結構的分析組合，進行規律化、系統化、強調水平垂直的結構，理性的表現，產生關鍵的影響作用，如風格派、構成主義、包浩斯等。立體主義可謂提供了現代平面設計的形式基礎。



Futurism-未來主義運動
未來主義（Futurism）的繪畫核心極度強調動態，在表現了對象的移動與震動感受，速度和運動。他們在空間的呈現中，同時也表現了動作與時間，未來主義尤其關切機械化與速度感。符合這種條件的物體就稱為有力的線條。


DA DA-達達主義運動
達達主義是中產階級知識份子在第一次大戰期間，對於社會的茫然不安與前途的失望產生的一個高度無政府主義的藝術運動。
強調自我、非理性，荒謬怪誕，混亂而毫無章法，是特殊時代的寫照。
達達主義對於傳統的大膽突破，對於偶然性、隨機性在藝術和設計上的強調，在平面設計對於傳統版面設計原則的革命性突破，對於設計產生很大的影響。






Surrealism-超現實主義運動
「超現實」主義藝術創作的目的，是要找尋比真還要真，尋找真實。藝術創作的核心是表現藝術家自己的心理、思想狀態，比如夢，就是思想的真實。他們反對傳統交流的模式，認為自發的突如其來的思想，比語言文字更加真實。

瞭解設計歷史的朋友，一定對「新藝術運動」不陌生吧？
從自然中尋找靈感，糾纏不清的花枝蔓草，強烈的有機形態的風格特徵，
相信一定深深烙印在身為設計人的腦海裡吧！

 ※法國新藝術大師Hector Guimard設計於1899年於的巴黎地下鐵作品。
     圖片取自:http://en.wikipedia.org/wiki/File:EdiculePorteDauphine.jpg
出乎意料！我們竟然難能有機會，與發生在一個世紀前的設計作品相遇，台北捷運獲得法國政府青睞，在少數的國家城市致贈的行列之中，但不可思議的是，台北捷運公司竟然拒絕巴黎的美意，成為第一個拒絕Art Nouveau大禮的城市，擦身而過的新藝術，真讓人氣結啊！

不過，據近日消息，似乎有所轉圜，台北市政府在2008年12月30日的市政會議裡有了全新的評估，此事仍有些希望，讓我們一起努力，大聲疾呼與督促，希望這件事最終有美好的進展。
詳細內容，請參閱下則摘錄的新聞：

《捷運藝術》巴黎送大禮 台北竟拒絕 
  更新日期:2008/12/22 07:40 記者╱陳宛茜
  新聞出處:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/2/1blpp.html

說到世界上最成功的捷運藝術，當屬19世紀末巴黎的「新藝術捷運車站涼亭」。這些由法國建築師艾克特‧姬瑪赫（Hector Guimard）設計的車站涼亭，巧妙融合當時興起的新藝術型態與全新的公共運輸系統，創造出的藝術風格甚至就叫「捷運風格（Style Metro）」。
十九世紀末「新藝術」席捲巴黎時，巴黎捷運公司也正為即將通車的捷運出入口徵選遮棚設計。1899年起，姬瑪赫應巴黎捷運公司之邀，以象徵工業文明的鑄鐵與毛玻璃，為141座捷運站的出入口設計造型別致的涼亭。
這些涼亭有著宛如羊齒植物般的美麗曲線、扭曲卻充滿藝術感的文字書寫，成為「新藝術」代表作之一。包括紐約大都會博物館與紐約現代美術館，都各收藏一座完整的「巴黎新藝術捷運車站涼亭」。
可惜到了1930年代末期，這股新藝術建築風潮受到現代建築思潮的批判，從善如流的巴黎捷運公司，竟開始拆除姬瑪赫的鑄鐵車站涼亭，並當成廢鐵標售。1960年代，這些「新藝術車站」才又重新受到重視，如今還有七八十座屹立在巴黎市區，懷念花都的「美好年代」。
尊重歷史、又深諳藝術外交的法國，近年動手將一些姬瑪赫設計的新藝術鑄鐵涼亭，送到國外當「外交禮物」。收到這份藝術大禮的包括蒙特婁、墨西哥市、芝加哥、里斯本、莫斯科等，他們將這些藝術涼亭放在某座捷運站外，便與巴黎的「美好年代」有了連結。
台北也曾在致贈之列，台北捷運公司卻拒絕了巴黎的美意。此舉讓巴黎當局相當驚訝，因為台北是第一個拒絕這個禮物的城市。
居中聯絡的楊子葆大呼可惜，連紐約現代美術館都想珍藏的藝術經典，我們竟然拒諸門外。他認為此事證明台灣人「既不想知道自己的歷史，也不打算跟外面世界產生連結」。
楊子葆指出，台灣歷史其實早與法國連結。如清代淡水曾發生中法之戰，時間甚至跟「新藝術」時期相當接近。若將新藝術車站放置在這些史蹟附近的捷運站，並加以說明，等於「將台灣歷史放進世界歷史」，一座捷運涼亭可以連通兩個國度的藝術和歷史，何樂而不為？
本文轉載自：http://www.yuyen.tw/2009/01/blog-post_15.html

學設計，總該瞭解設計思潮的萌生，探詢一下設計風格的來龍去脈吧？
倘使有機會附庸風雅的高談闊論，肚子裡沒有裝點墨水就尷尬囉！
身為設計師的我們，每個人至少該擁有一本設計史的書。
但面對密密麻麻的文字，總讓人頭皮發麻，不知從何讀起。
也許下列幾本書，可以推薦你來翻翻看。
 
Philip B. Meggs的"History of Graphic Design" 可謂是經典，
Meggs(1942-2002)是美國研究現代平面設計史最權威的教授，
History of Graphic Design成為設計課程中推薦最需要閱讀的書，
若有機會與能力，你應該要花點銀兩買下它(約需美金$80元，台幣需要2650左右)，目前已出版到第四版，是一本詳盡且豐富的專書。
(在台科圖書館，有第二、三版，不妨可借閱翻翻)

  
※Meggs的書中，有各時期風格完整清晰的Timeline，可以清楚瞭解脈絡關係。
※增加450張以上珍貴圖片，讓讀者更易瞭解設計風格。
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若是沒有足夠銀兩，啃英文原文又太辛苦，
王受之教授出版的《現代平面設計史》，則是一個不錯的選擇。
 
※ 此書基本上是依循Meggs的架構所編寫的書籍，
內容亦非常紮實，價格也實惠許多(定價台幣800元)。
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理查‧荷理斯的《平面設計發展史》(龍溪出版)，
算是一個較為簡要的版本，可以提供隨身參考翻閱的小冊。
  
 
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RCA(英國皇家藝術學院)的Jeremy Aynsley教授 出版的"Pioneers of Modern Graphic Design"，也是一本值得參考的好書，以現代重要的設計風格及代表的設計師為章節架構，內容清晰易於瞭解，此書已有大陸出版的簡體翻譯版本，書名為《設計百年》(台科圖書館有)，開數較原版小些。
 
 
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在台灣，設計火紅的沸沸揚揚，
然而在過去，本土的設計發展歷程究竟為何？
相信更是台灣的設計人不該不知的歷史。
林品章教授是台灣研究本土設計史最為專精的學者，
耗盡十年光陰，出版的《臺灣近代視覺傳達設計的變遷－臺灣本土設計史研究》一書，
搜彙1895-1990年間的設計史料，含蓋了近百年的台灣歷史，資料之龐大，難以筆墨形容。
目前已發行第二版，是一部相當值得推薦及擁有的好書。
  
  
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除了西方的設計史外，在東方，設計究竟發生了哪些事？
終於有一本《中國設計史》出版了，雖然Graphic Design的篇幅不多，
但也著實讓我們從中瞭解，中國也有輝煌的設計成就。
 
 

本文摘錄於2009元月份發行的《設計印象》雜誌 No.42,p60-61
筆者為亞洲大學數位媒體設計學系侯純純 老師。
 
由國科會指導，國立台灣科技大學工商業設計系主辦，中華民國基礎造形學會承辦的「2008亞洲基礎造形教育論壇」，已於12月06日（星期六）假國立台灣科技大學國際大樓會議廳舉行。這個對於基礎造形教育學者來說的重要年度盛事，吸引來自日本、韓國及台灣的專家學者參與，彼此熱情分享基礎造形相關議題，精采豐碩。
跨國交流‧能量累積
亞洲基礎造形教育論壇自2006年首度舉辦以來，已進入第三屆。主辦單位今年同樣策劃「基礎造形教育紙上論壇」，讓台灣專家學者同樣能交流與基礎造形教育相關的心得。專題演講之內容翻譯整理成日中或韓英對照版本，並集結19位台灣學者的「紙上論壇」，匯集出版成論文集。由於活動策辦的定位明確且講題內容精采豐富，此活動已建立良好口碑，成為國內外設計界人士以及基礎造形教育領域學者，每年年底必定參與的學術活動。
本活動特邀請基礎造形教育實務經驗豐富的六位學者，一同發表教育實務與學術成果。主講議題聚焦於各學者如何執行與基礎造形相關的教育或研究，豐富而充滿驚喜。論壇邀請外國專家學者包括日本筑波大學人間總合科學研究科西川潔（Kiyoshil Nishikawa）、筑波大學人間總合科學研究科藝術學系山本早里（Sari Yamamoto）、韓國漢城大學多媒體設計學系趙泰炳（Tae-Byung Cho）、建國大學工業設計學系朴億喆（Eok-chul Park）以及台灣雲林科技大學視覺傳達設計系曾啟雄、嶺東科技大學科技商品設計系林崇宏，六位學者一同進行基礎造形經驗分享。

※本文筆者(左前)與活動主講者、主辦人、大會執行長(本人右前三)等人合影。
 
※與會者年年增加，熱烈參與盛況。
日本經驗‧精緻細膩
首先由臺灣藝術大學視覺傳達設計學系副教授許杏蓉主持上午的專題演講。第一場由日本筑波大學西川潔(Kiyoshil Nishikawa)教授主講。西川教授以「我的設計教學實踐」為主題，簡約介紹他所受的設計教育背景後，即以他在筑波大學所教授的「文字編排與設計的實務」與「視覺傳達設計的基礎」兩門課，談起他對於課程的設計、嘗試與歷年來的教學成果。
藉由西川教授播放的成果作品，我們看到回歸手工製作的感動，以蒐集實體的質感引導學生色彩與肌理的觀察，以手工活字版進行文字排版練習，踏實的為基礎紮根。在急速電腦化的現代，西川教授有感而發的說：「海外留學、跨領域協調、國際交流、比賽獎金獲得等等，老師與學生只會越來越忙碌，但是教育是必須慢工出細活的，教育出速成的人才，等於是教育出馬上就不能用的人才。」這些話明白誠懇，確切提醒我們深思與面對這樣的狀況。
第二場專題演講由日本筑波大學山本早里教授主講，講題為「關於交通設施標示色彩之研究」。山本教授透過日本國家的補助金，以ＪＲ東日本(東日本旅客鐵路株式會社)車站內指標系統(Sign)的色彩問題進行研究。她以實地測量調查的方法發現問題點，再透過科學實驗測試後，以具體的數據針對現狀提出檢討。最後與設計專家一同規劃設計具體的解決方案，並再一次實驗以驗證其效果。山本教授完整的介紹從確認問題到以科學方式解決問題的流程，其詳細的步驟與嚴謹踏實的研究態度，實在是值得學習。另一方面，她提出ＪＲ東日本車站內指標的色彩問題，其實也是現在台灣面臨的問題。台北車站的高鐵、台鐵、地鐵三鐵共構，除了車站本身的指標問題，內部環境干擾的色彩問題也同樣存在。期待設計專家學者與政府機構能夠共同面對這樣的問題，並以設計解決問題。
韓國論壇‧成果豐碩
緊接著由臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系助理教授楊炫叡主持下午的專題演講。第三場專題演講由韓國漢城大學趙泰炳教授(Tae-Byung Cho)主講，講題為「Research on Temporal and Spatial Ways of Expression for Communication」。趙教授以第五屆漢城國際媒體藝術雙年展(The 5th Seoul International Media Arts Biennale)的五件短片作品談起，分別以時間及空間為基礎溝通的五件作品來介紹韓國在科技藝術方面的現況。從這五件作品的觀賞中，趙教授引導我們去思考很多常見的現象或符號存在於生活週遭，就是以前似乎被大眾所忽略的部分。例如其中一件作品是由Jun Nguyen-Hatsushiba所創作，他是出生於日本的越南人，作品藉由一群人在水中拉人力車，來表現越南辛苦生活的光景。毎一件作品皆有其獨特之處，對於從事設計創作的我們，開了另外一個視野。
第四場專題演講由建國大學朴億喆教授(Eok-chul Park)主講，講題為「Basic Design and Education基礎設計與教育」。朴教授從基礎造形與設計教育的歷史談起，從包浩斯談概念，從Rowena Reed的作品談點線面，以Philippe Starck的作品為引導，藉由這些歷史脈絡與基礎，建構學生在基礎造形學習上的氛圍。這樣的做法提供我們在基礎造形教育上的另種思維。
台灣觀點‧豐富精彩
日韓輪番演出的四場演講之後，由雲林科技大學數位媒體設計系副教授王照明所主持壓軸登場的台灣專家演講。第五場專題演講由雲林科技大學曾啟雄教授主講，講題為「設計教育經驗分享與論壇話題的提起」。曾教授以有別於一般演講的方式呈現這一場演說。他以近似「禪」的意境表現整場演說的內容，從他近三十年的教學體驗談起。他表示：「毎張投影片的製作都是完整的一件設計作品」，在這些富意境的作品鋪陳之下，針對設計相關科系的「科系經營」以及「學科教育」提出了各20個問題。演說的過程幽默精彩，但背後所拋出的問題卻發人深省。
第六場專題演講由嶺東科技大學設計學院院長林崇宏副教授主講，講題為「造形之美」。林院長從造形的淵源、造形的元素到美的形式原理，講述他這些年來的教學研究心得。講述的過程理性兼具感性，輔以大量的國外建築或空間場域的攝影，引領大家進入他的「造形之美」世界。
年度盛事‧圓滿成功
一天下來六場精采的跨國經驗分享，就如同大會執行長羅凱所設計的活動海報，恰如點構成的面，由基礎的元素構成繽紛絢麗的成果，深刻的震撼著每個人的心。從設計教育的歷史、基礎造形的應用到基礎造形教育等議題，引發所有參與的專家學者展現高度的與談互動。本計畫主持人國立台灣科技大學工商業設計系主任林品章教授（同時也是中華民國基礎造形學會理事長）表示，活動舉辦至今每年有越來越多人參與，論壇的舞台拉近了許多相關領域專業人士的距離，彼此無私的分享交流，是一個正向能量提升的好管道。此次論壇跨國際的交流互動，基礎造形學理研究與實務應用並重，多元探討之下，著實達到增進認識基礎造形教育發展趨勢與時代性的目的。三年前灑下大量的種子，在今天已經可以看到些微的成果，更希望在未來基礎研究與設計應用中能發光發熱。

日本平面設計師協會會長福田繁雄於2009年1月11日晚10：30因腦溢血逝世
謹向這位設計大師致上最深沈的追思與感念
 
※圖文摘自中華民國美術設計協會快訊

台中教育大學的柯凱仁老師，推出設計個展囉，
並巡迴展出四個場次，一直到四月，推薦大家去欣賞欣賞！
展出地點：台中教育大學藝術中心
開幕儀式：九十八年元月六日(二)中午十二點
開幕演出：YUMA泰雅族象鼻部落【傳統歌舞與織布】
 
巡迴展出
98.01/05~09  台中教育大學「藝術中心」  (04)2218-3592
98.02/13~27  Paper Dome 新故鄉見學園區「藝文空間」 (049)2422-003
98.03/07~22 象鼻「部落藝廊」/ (037)962-388
98.04/01~19 石壁「部落藝廊」/(037)821-255, 821-777

 奧圖‧艾舍(Otl Aicher, 1922-1991)是誰？
如此重要的設計大師，相信學設計的朋友早已熟知吧！
然而在過去，我們僅能在各個文獻中的片段文章，來領略他的設計風采，而現在，我們可以透過此書完整的汲取他的設計哲學，真是令人開心的事。
 
低調的奧圖‧艾舍，幾乎不接受訪問，甚少公開的記錄，也因此關於他的私人文獻也不多。難能可貴，這一本論述奧圖‧艾舍其生平與設計成就的專書終於出版，書中從數千件文件與私人收藏中，精選300幅影像、35個重要計劃案以及相關文章，值得推薦給大夥兒仔細地閱讀。
想瞭解更多？請往下看囉

國科會人文處2008年TSSCI資料庫收錄期刊共有80種，相較於2007年增加了五種期刊，各學門依刊名筆劃順序排列如下列收錄名單，新增期刊以「★」標示，提供參考(資料摘錄於國科會人文處)：
啊！今年設計領域仍沒有一個名單入列。殘念…
人類學
   ◇民俗曲藝 / Journal of Chinese Ritual, Theatre and Folklore (季刊)
   ◇臺灣人類學刊 / Taiwan Journal of Anthropology(半年刊)
社會學 
   ◇中華傳播學刊 / Chinese Journal of Communication Research(半年刊)
   ◇台灣社會學/ Taiwanese Sociology(半年刊)
   ◇社會政策與社會工作學刊 / Social Policy & Social Work (半年刊)
   ◇新聞學研究 / Mass Communication Research (季刊)
   ◇臺灣社會學刊 / Taiwanese Journal of Sociology (半年刊)

甚麼樣的字體，值得人們為它歌功頌德，
甚至破天荒地為其拍攝了一部紀錄片電影？
它是Helvetica，中文稱之為「哈爾維堤加」字体。在2007年，為慶祝 Helvetica 字体推出五十週年，MoMA紐約現代美術館將Helvetica列入最早的館藏字，並推出50 Years of Helvetica特展、紀錄片電影及各種大型的紀念活動。
YouTube上，可以觀賞到此紀錄片的介紹，此外，另外從Veer也可以看到一些片段的內容。但若是各位想看到全長逾80分鐘的完整影片，可能要花點銀子(普通版約20美金)，自行買來看囉！
Helvetica Trailers







Veer
  
另外，Blanka & Candy邀集了50 位Graphic Designer，以此字體創作了50幅作品，每一幅代表一個年份，每幅尺寸均為50公分大小，一再地強調五十週年歡慶的印象，也算是一種成功的promotion吧！作品相當的精彩，可以由下圖畫面連結網址去欣賞一下吧！
  
喔！ 我不是要禮讚它的偉大，
而是它確實是在設計的歷史、及生活應用中扮演相當重要的角色。
想多瞭解一下Helvetica?

這是  Kirby Ferguson所製作，在其Goodie Bag Soundtrack網站發表的短片，從他的觀察，幽默地說明設計師對於文字設計選用的偏好。從事設計的我們，對於這樣的不自覺，真是有些不好意思！片子相當有趣，欣賞一下唄！






想瞭解更多？

Trajan 是一種襯線字體，是卡羅‧吐溫布里(Carol Twombly)
在1989年為Adobe公司設計製作的。
Trajan一詞本身，是羅馬帝國皇帝圖拉真名字的英文拼寫。該字體的設計基於「古羅馬方塊大寫字母」(capitalis monumentalis)的風格，常用於公元一世紀古羅馬石柱石碑雕刻使用。由於羅馬時代還沒有使用小寫字母，因此Trajan字體全部都是大寫字母。
這種古風字體廣泛用於古羅馬石碑上。近來一些電影海報、電視和書籍封面也經常使用這種字體。

FontPark 2.0是一個不賴的typography創作的網站，由中村勇吾(Yugo Nakamura)於2008年開發製作的作品。
FontPark 2.0網站上提供互動式簡易的操作介面，任何人都可以透過直覺，隨意地輸入文字，將漢字、假名、英文字母及數字的筆畫結構拆解，並可以任意改變方向、尺寸，利用字體創造出一些有趣的圖形，猶如遊戲般的進行創作，將文字如同樂章般的演奏。你也可以將完成的作品投稿在線上的藝廊，讓所有的人可以欣賞你的文字創作。
 

中村勇吾(Yugo Nakamura)是誰？