羅凱老師的設計學習誌

設計作品以「構成」的觀念進行實驗，藉由音樂曲目的旋律與色彩的規則，定義創作的基礎元素，嘗試轉換兩種感官的認知感受，探求基礎造形開拓的可能性。



The Beautifual Blue Danube
《調和色相的色彩造形樂章—藍色多瑙河》
  　藍色多瑙河為十九世紀Johann Strauss音樂家膾炙人口的作品，選擇其展現色彩感覺的視覺樂章。作品以藍色為主的色相表現，並依照明度的階層，將音域予以定義，再以此為琴鍵，逐一小節將樂曲彈奏(繪製)完成。完成作品的視覺樂章感受，相近的色彩，使畫面調子(Tone)形成調和的效果，樂曲本身的結構擁有許多反複的段落，在畫面上也呈現律動之感受，整體上以直覺來感受畫面呈現的感覺，和諧性、統一性與平衡感置身其中，一種潛在於畫面的規則性，讓視覺的心理也似乎如同聽覺般的產生愉悅的情感。



Walts Of The Flower
《原色相的色彩造形樂章—花之圓舞曲》
      花之圓舞曲(Ｗaltz of The Flower)為十九世紀Peter Tschaikowsky(1840-1893)俄國音樂家的作品，本研究以此嘗試原色色相，色彩感覺的視覺樂章。樂曲本身為節奏輕快的華爾茲舞曲節奏，每小節三拍的韻律感，讓樂曲欣賞起來自在而流暢，整首樂章的音色表現豐富，正提供色彩造形構成的挑戰與實驗性。
　　作品以主要七階的色相表現，作品豐富炫麗色彩的視覺樂章感受，使畫面呈現強烈的視覺效果。節奏清楚的華爾茲樂曲，讓畫面擁有條理清楚的規則性，亦呈現律動之感受。整體上以直覺來感受畫面呈現的感覺，豐富的色彩間彼此產生交互作用，這樣的效果，也似乎與「花之圓舞曲」樂章的表現初衷不謀而合。滿溢的色彩如同絢爛的花朵，讓視覺的心理也搖曳熱情的感受。