羅凱老師的設計學習誌

沒畫色票怎麼算是上過色彩學，
這可是所有學過色彩學課程的大夥兒們共同記憶吧！
(回想當年...這印象還頗為深刻啊～)。



雖然，辛苦完成的作業難免會被退件，但幾番來回，認真總會有所回報，
相信同學們對於色彩的感受上，應該更加地敏銳吧！                              

暑期受東華大學藝術與設計系黃主任之邀約，與學生們分享設計業界實務之經驗。在炎炎夏日的暑假期間，參與的學生還非常踴躍，認真聆聽的態度，也讓我覺得來這趟還蠻值得的。

  
                                                                                                          

好時光總是過得特別快，聽了這麼多堂課，是該給各位表現的時候了，
以下期末報告的說明，請各位同學仔細瞧瞧，好好地發揮一下囉！
   


設計史期末報告規定/

報告主題：
請從授課內容中(美術工藝運動～後現代思潮)，選擇你喜愛的設計風格為報告主題。

報告內容：
(1)選定主題之後，請進行文獻及相關資料的研讀，依此為基礎撰寫報告，分項說明該設計運動的歷史源流、時代背景、代表人物、以及風格特徵。
(2)依個人選擇之主題，深入分析該風格之形式特徵，從中尋找設計靈感，創作個人「Retro」式的設計作品，並說明作品之設計動機與創作概念。

報告方式：
採分組方式，以3人一組，擇訂共同之主題，共同進行口頭報告與紙本繳交。

要把報告做好，總要花點時間，早早進行才是上策～
設計史期中報告的相關規範如下，同學要仔細看一下囉！

報告主題(向設計大師學習)：
請於Penny Sparke的A Century of Design書中，選擇一位你喜愛的設計師作為主題介紹。讓我們學習經典大師的思想與風範，並藉此更深入探詢設計歷史。


                                                                                                                

學習色彩，必須要掌握四項重要的基礎知識：
(1)認識色彩、(2)色彩體系、(3)色彩心理、(4)配色原理。
然而，除了學習上述的色彩學理論之外，
更重要的是，該如何將其應用於設計實務？

我們不妨將直覺式的色彩使用習慣放一邊，
開始學習更客觀的色彩使用，進行設計實務的色彩計畫。

色彩計畫的開發包含幾項重要的程序：

(1)市場現況調查、(2)概念發展定位、(3)色彩形象擬定、

(4)色彩效果測試、(5)色彩管理建立、(6)監督與評估。

其中，色彩概念的發展與形象的擬定階段，是操作色彩計畫發展的重要工作：
利用理性的方式蒐集色彩的感性印象，透過科學化的分析與評估，轉換成簡潔易懂的色彩戰略，藉以提供感性設計的重要因子。

於此，日本色彩設計研究所 (NCD: Nippon Color and Design Research Institute Inc.) 創造了方便實用的色彩調查系統，將其發展成為色彩印象座標，廣泛應用於商品開發、產品設計上，並已開發成為易於操作的軟體，提供機構或組織，進行色彩計畫data蒐集的工具。我們可以透過NCD的操作概念，學習色彩計畫形象概念擬定階段的調查方法。

 
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色彩如同音樂的階調一般，可以奏出和諧美麗的視覺樂章，
一首悅耳的歌曲，如同欣賞一幅美好的畫面。
我們若將「音感」視為音樂人的基本條件與素養，
那麼，於此同理，當個設計人，你的「色感」究竟如何？

當我們暗自竊笑五音不全的「音痴」時，
小心自己可能是個「色痴」喔！

以下是愛色麗(x-rite)公司提供的Online Color Challenge，
名叫FM 100 Hue Test的小測試，可以試試大家對於色彩的敏感程度，
(請點入圖面連結網址，或點http://www.xrite.com/custom_page.aspx?PageID=進入)
透過拖曳的方式，將色彩漸變順序正確的排列一下，
排列後，看看自己的分數吧！順便也看看自己的排名。

 

得分越低代表你的色感越佳，
分數高的離譜，你就是個不折不扣的「大色痴」囉！

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色彩學課程中，還分不出P.C.C.S色調(Tone)之間的差異嗎？
被R別難過！身為設計人，可別當個五色不全的「色痴」囉！

還在畫色相環？心裡可別再嘀咕了！
它可是重要的基礎喔！唯有親身實作，印象才會深刻。

色相環正對面的是補色，色相對比最為強烈，
色相環相鄰的是類似色，呈現調和的感受…，
在色相環中，還有蘊含許多配色的基礎法則，
你可以透過以下的色相環教學影片中，
快速地學習到活用色相環的技巧，不妨花點時間仔細觀賞囉！
 


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設計工作中，除了感性之外，如何理性的運用色彩可是一項重要的學問，
所以，必須熟悉色彩的知識，掌握色彩的法則，進而善用色彩這門功夫。
這學期教授色彩學，除了不可不知的色彩基礎理論外，
更期待能透過課程的引導，可以在未來設計工作上，
隨心所欲地使用色彩，提升設計審美的品味。

即使費盡氣力，西方設計的歷史總是離我們太遙遠，
讀完也好似霧裡看花，沒甚麼感覺吧！

好吧！身為視覺動物的設計份子，瞭解設計史也要有新意，光說不練可不夠看，讓我們好好地從歷史風格中仔細探尋，汲取設計思潮的精華養分，融會貫通成為個人設計創作源源不斷的靈感吧！

鑑古知新，向歷史風格學習的的作法，這想法可是其來有自的喔！

在八十年代期間，美國紐約開始出現了更加注重歷史因素的新平面設計風格，強調歷史風格的借鑑，稱之為「里特羅」設計(Retro)。此風格側重對於歐洲二十世紀上半葉懷古風格的復興，以「向後看」(retroactive)及「與眾不同」(retrograde)作為思想核心內容。

※圖片取自Meggs' History of Graphic Design(Fourth Edition)

里特羅設計的主要成員是三位女設計師，其中寶拉‧謝爾(Paula Scher, 1948-)是代表人物，上圖(左上)是她於1984年設計書籍《偉大的開始》，具有濃烈的達達風格，上圖(右下)是戈德伯格(Garin Goldberg,)1987年設計的書籍封面，是典型的Retro Design風格。
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學習平面設計的歷史，很難不去看看現代的藝術發展。
好吧！大夥兒們趁著讀設計史的機會，
培養個人的藝術品味，提升咱們的文化水平。

認識現代主義藝術（Modern Art）
在二十世紀初歐美出現了一系列的藝術改革運動，是對於傳統的古典藝術上進行的革命性鉅大的變革，這個龐大的藝術運動浪潮，即是所謂的現代主義藝術（Modern Art）。
現代主義藝術與現代平面設計的關係密切，尤其在平面設計上許多形式風格均借鑒於此。
其中最為主要的包括以下四個藝術運動思潮：
立體主義(Cubism)的形式特色
未來主義(Futurism)的思想觀念
達達主義(DA DA)的版面編排
超現實主義(Surrealism))對於插畫和版面的影響

Cubism-立體主義運動
立體主義（Cubism）對於具象分析，重新構造並將特徵予以綜合的處理。這種發展對於現代平面設計對於結構的分析組合，進行規律化、系統化、強調水平垂直的結構，理性的表現，產生關鍵的影響作用，如風格派、構成主義、包浩斯等。立體主義可謂提供了現代平面設計的形式基礎。