羅凱老師的設計學習誌

學習平面設計的歷史，很難不去看看現代的藝術發展。
好吧！大夥兒們趁著讀設計史的機會，
培養個人的藝術品味，提升咱們的文化水平。

認識現代主義藝術（Modern Art）
在二十世紀初歐美出現了一系列的藝術改革運動，是對於傳統的古典藝術上進行的革命性鉅大的變革，這個龐大的藝術運動浪潮，即是所謂的現代主義藝術（Modern Art）。
現代主義藝術與現代平面設計的關係密切，尤其在平面設計上許多形式風格均借鑒於此。
其中最為主要的包括以下四個藝術運動思潮：
立體主義(Cubism)的形式特色
未來主義(Futurism)的思想觀念
達達主義(DA DA)的版面編排
超現實主義(Surrealism))對於插畫和版面的影響

Cubism-立體主義運動
立體主義（Cubism）對於具象分析，重新構造並將特徵予以綜合的處理。這種發展對於現代平面設計對於結構的分析組合，進行規律化、系統化、強調水平垂直的結構，理性的表現，產生關鍵的影響作用，如風格派、構成主義、包浩斯等。立體主義可謂提供了現代平面設計的形式基礎。



Futurism-未來主義運動
未來主義（Futurism）的繪畫核心極度強調動態，在表現了對象的移動與震動感受，速度和運動。他們在空間的呈現中，同時也表現了動作與時間，未來主義尤其關切機械化與速度感。符合這種條件的物體就稱為有力的線條。

DA DA-達達主義運動
達達主義是中產階級知識份子在第一次大戰期間，對於社會的茫然不安與前途的失望產生的一個高度無政府主義的藝術運動。
強調自我、非理性，荒謬怪誕，混亂而毫無章法，是特殊時代的寫照。
達達主義對於傳統的大膽突破，對於偶然性、隨機性在藝術和設計上的強調，在平面設計對於傳統版面設計原則的革命性突破，對於設計產生很大的影響。






Surrealism-超現實主義運動
「超現實」主義藝術創作的目的，是要找尋比真還要真，尋找真實。藝術創作的核心是表現藝術家自己的心理、思想狀態，比如夢，就是思想的真實。他們反對傳統交流的模式，認為自發的突如其來的思想，比語言文字更加真實。