松園別館概要
松園別館約建於1943～1944年，為海軍「兵事部」辦公室，與附近的「放送局」(中廣公司花蓮台)、「海岸電台」(現中華電信)、自來水場等皆有松林連成一片，為當時美崙山重要建築。此園在日治時期曾是高級軍官休憩所，傳言日本神風特攻隊出征時也會在此接受天皇賞賜的「御前酒」，增添許多想像空間。事實上，神風特政隊住在南機場或北埔機場旁邊，隨時準備出征，南機場就是現在的光華工業區和紙漿廠附近。
日治時代二戰後期，由於視野直對北濱海灘之美崙溪入海口，具有天然制高點優勢，可俯瞰美崙溪入海處、花蓮港及太平洋海景，可輕易掌控出入於南濱海面船隻及南機場起降航機，形成日軍在花蓮重要軍事指揮中心。
松園別館為花蓮縣僅存最完整的日據時代軍事建築物，內有日據時期之歷史建物共四棟，主體建築為折衷主義形式的磚木、RC混合二層洋樓建築，一、二層樓皆設拱廊，日本瓦頂。
終戰後，此地由國民政府軍隊接管，民國三十六年管理單位為陸軍總部，由陳誠青年軍駐守；青年軍撤離後，又成為美軍顧問團軍官休閒渡假中心。中美斷交後，民國六十六年改由國有財產局所有，民國六十七年交由行政院退輔會管理，民國八十五年退輔會擬以「旅館建地」出售，地方人士群起反對，民國八十九年七月十三日由花蓮縣政府編定為「歷史風貌專區」。民國九十年十二月廿日入選為「臺灣歷史百景」的歷史建築。
松園別館標誌設計的意義
松園別館為「臺灣歷史百景」的歷史建築，現為花蓮文化展演及藝文活動的場地，園內擁有茂密珍貴老松，實為代表園區精神的最佳象徵。因此在標誌設計上，取材最易於連結印象的元素，透過「松果」自然純樸的有機造形，運用簡潔的圖像傳達清晰的視覺語言與易於親近的感受。而豐厚飽滿的形態，象徵百年老松於此孕育的美好文化果實。整體而言，識別形象展現淡雅的人文風情，並在歷史風貌的氛圍中顯露新意。
Brief Design/ 松園別館園區簡介設計
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時序的輪轉、年的跨越在台灣原住民社會有深刻的意義。可是這意義經過外來文化的衝擊，在西曆「元旦」與漢人農曆年的先導下，成為俗話的「豐年節」，原有的意涵隱沒不彰。
對於台灣原住民的祭典活動作一比較全面的觀察後會發現：有一類的聚落 性祭典活動應視為原住民的「年」，有整體除舊佈新、驅邪祈福、跨入另一「年」的含意。「年祭」是較為恰當的歸類。
Brochure Design/ 2003「年的跨越」赴法國公演手冊設計
「年祭」在台灣各個原住民社會雖有不同的稱呼，它通常都是該社會中最盛大的祭典活動，在主要作物的農耕收穫儀禮結束以後才舉行，經此祭典進入新的年度。往昔台灣大多數原住民社會最神聖而重要的農作物是小米（也有陸稻等旱作），「年祭」之後新粟才播種入土和以水稻為主的台灣漢人形成對照。
「年祭」往往是以一連串的活動形式呈現，不能以單一的一項活動為代表，也不是一天可以完成。它的內容原先「祭」的成份十分濃厚，與各族的信仰體系緊密結合。同時，它也讓負有護衛部族安全重任的 男子在祭典中組織、訓練、 成長。有男子年齡階級的社會則舉行成年儀禮，隨著年的跨越，進入生命中另一個階段，負起更大的社會責任。祭師與巫師等進行全部落的潔淨禮，並祈求來年的豐獵、豐收。「年祭」絕不只是世俗性的歡樂聚會，它有極莊嚴肅穆的一面。 (胡台麗，引述自手冊內文p14)
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記憶，就像大海般湧現....
『海的記憶』是原舞者與港口部落（Makotaay）的一場歡喜相遇與歌舞靈浴，
從「部落」到「舞台」，原舞者邀您一起探訪族人在秀姑巒溪浮沉、
在太平洋漂流、在海岸山脈穿梭的身影....。
使一個眼神，過一個生活，走一趟故事....。
Brochure Design/ 原舞者文教基金會 2004年「海的記憶」節目手冊
◎ 曾幾何時，部落的勇士沉睡在草叢下？
族人的不聞不問，是因為傷心，不願意回憶....
◎ 我的歌聲是因為我的腳步順著礁岩，我看海浪使我學會了舞蹈....。
你可知道我們的舞步來自海浪，你可曾見過，海浪停止拍打....。
歌聲與舞蹈讓你的生活更踏實。
你已經擁有一切，為什麼還要更多......
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設計作品以「構成」的觀念進行實驗，藉由音樂曲目的旋律與色彩的規則，定義創作的基礎元素，嘗試轉換兩種感官的認知感受，探求基礎造形開拓的可能性。
The Beautifual Blue Danube
《調和色相的色彩造形樂章—藍色多瑙河》
藍色多瑙河為十九世紀Johann Strauss音樂家膾炙人口的作品，選擇其展現色彩感覺的視覺樂章。作品以藍色為主的色相表現，並依照明度的階層，將音域予以定義，再以此為琴鍵，逐一小節將樂曲彈奏(繪製)完成。完成作品的視覺樂章感受，相近的色彩，使畫面調子(Tone)形成調和的效果，樂曲本身的結構擁有許多反複的段落，在畫面上也呈現律動之感受，整體上以直覺來感受畫面呈現的感覺，和諧性、統一性與平衡感置身其中，一種潛在於畫面的規則性，讓視覺的心理也似乎如同聽覺般的產生愉悅的情感。
Walts Of The Flower
《原色相的色彩造形樂章—花之圓舞曲》
花之圓舞曲(Ｗaltz of The Flower)為十九世紀Peter Tschaikowsky(1840-1893)俄國音樂家的作品，本研究以此嘗試原色色相，色彩感覺的視覺樂章。樂曲本身為節奏輕快的華爾茲舞曲節奏，每小節三拍的韻律感，讓樂曲欣賞起來自在而流暢，整首樂章的音色表現豐富，正提供色彩造形構成的挑戰與實驗性。
作品以主要七階的色相表現，作品豐富炫麗色彩的視覺樂章感受，使畫面呈現強烈的視覺效果。節奏清楚的華爾茲樂曲，讓畫面擁有條理清楚的規則性，亦呈現律動之感受。整體上以直覺來感受畫面呈現的感覺，豐富的色彩間彼此產生交互作用，這樣的效果，也似乎與「花之圓舞曲」樂章的表現初衷不謀而合。滿溢的色彩如同絢爛的花朵，讓視覺的心理也搖曳熱情的感受。
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